Многолетняя работа позволила узнать, какие картины, мелодии, афоризмы предпочитает человек, выбравший определенный цвет. Отрицание определенного цвета соответствовало отрицанию определенного типа эмоций и соответствующих картин, мелодий афоризмов. Выбор ЧЕРНОГО цвета первым в пробе Люшера говорил о проблемности, глубинно тревожном восприятии мира. Такой выбор является основанием для проведения музыкотерапии. Многие наши пациенты отбирали среди произведений искусства трагический лик окаменевшего страдания " Пиету " Микеланджело, где прекрасное трагическое лицо мадонны выражает, по словам Чехова," красоту человеческого горя ". Люди черного цветовыбора интуитивно предпочитали минорные тональности до, фа и соль, в которых созданы трагические "Апассионата" и "Патетическая соната" Бетховена, Симфония соль минор Моцарта. Ключевой мелодией стала тема Адажио для гобоя Марчелло. Высокая, плавно струящаяся красота завораживала слушателей. Часто обнаруживался такой феномен: когда музыка соответствовала психологическому уровню слушателя, она могла восприниматься как светлая и даже радостная, хотя люди другого уровня восприятия слышали ее как прекрасную и печальную. Люди черного цветовыбора часто выбирали иронические афоризмы: "Чем больше узнаю людей, тем больше люблю животных" (эти слова напоминают отношение к человечеству Свифта), "Ни одно доброе дело не остается безнаказанным".
Такова горькая мудрость психологического состояния, которое соответствует описанию Люшера, облику трагической скульптуры Микеланджело и выбору черного цвета. Монашеский тон СЕРОГО цвета говорит, по Люшеру, о защите, отрешенности (человек хочет, чтобы его оставили в покое). Для быстрого получения представления о эмоционально-психологическом состоянии пациента мы использовали выбор фотографий животных с ярко выраженной эмоциональной характерностью. Отобранные фото иногда портретно напоминали взявшего их человека (" хозяин похож на свою собаку "). Образы животных становились иллюстрацией к описанию эмоционального статуса данного цветовыбора Люшера. Лица, ставившие первым серый цвет, выбирали спящих животных. Это тем более интересно, что афоризмом, выражавшим внутреннее состояние людей такого цветовыбора, была фраза на статуе Микеланджело " Ночь": " Я сплю, не тревожьте меня". Картина, часто выбираемая этой группой, представляла женскую фигуру с закрытыми глазами, жестом рук она отгораживалась от мира. Обратим внимание на то, что люди выбравшие черный и серый цвет предпочитают при выборе картины лицо человека, трагический лик- они не видят окружающего мира, перед ними стоит - образ их внутренних проблем, тревожных сувств и образов. Люди серого цветовыбора предпочитали тональности ми бемоль, ля бемоль, си бемоль минор. Музыкальным шедевром, наиболее желанным для них, была тема интермеццо Шумана из "Венского карнавала " ее тональность ми бемоль минор. Сумрачно-печальная мелодия звучит как бы в пелене дождя, но при соответствии психологическому уровню может быть воспринята как радостная. Выбор КОРИЧНЕВОГО цвета, по нашим наблюдениям, соответствовал настроению воспоминаний о прошлом. Часто выявлялось ощущение вегетативного дискомфорта (пациент болен или после болезни). Этому цвету соответствовал выбор тональностей ля, ре, ми минор. Здесь мы встречаем мелодии "Элегии" Массне, Полонез Огинского, "Песню Сольвейг" Грига, " К Элизе" Бетховена, образно реализующие ностальгически сентиментальное настроение. Музыка названных тональностей возникает при создании элегий. Не удивительно, что лица этой группы выбирали афоризм со словом "вспомни"- " Вспомни радостные дни", "О, память сердца, ты сильней рассудка памяти печальной". Ключевой мелодией для этого типа мировосприятия стали "Вокализ" Рахманинова и Мелодия Дворжака (обе в элегичной тональности ми минор), светлая печаль музыки идеально реализует эмоции данного психологического уровня. Люди, выбравшие ФИОЛЕТОВЫЙ цвет, часто оказывались представителями творческих профессий, интересовались искусством раньше или просто склонны к мечтательности. Мы обратили внимание, что в описании Люшера постановка темных цветов на первое место говорила о значительной напряженности, однако появление рядом с ними " творческого" фиолетового цвета как бы растворяло тревожность. Этот феномен мы назвали " фиолетовое окно Люшера",- он доказывает влияние искусства на состояние тревожности. После сеансов музыкотерапии фиолетовый цвет часто поднимался выше по тесту Люшера. Люди рассматриваемой группы часто предпочитали другим картину "Лунная ночь" Куинджи. Поэтически причудливое состояние проявлялось и в настроении мелодий тональностей си, до диез, фа диез минор - это мелодии ноктюрнов и Седьмого вальса Шопена, "Лунной сонаты" названной самим Бетховеном " Фантазия". Это слово и будет ключевым для данного поэтически причудливого психологического уровня. Афоризм, чаще всего выбираемый людьми этого уровня строки Блока " И вижу берег очарованный и очарованную даль". СИНЕМУ цветовыбору по Люшеру соответствует состояние созерцания, покоя. Счастливое миросозерцание реализовалось выбором картины Куинджи, где синева моря переходила в синеву неба с единственным облачком; виден край берега, цветок чертополоха, как человечек, взирает на синеву. Афоризмы, выбираемые данной группой наиболее часто, гласили: " Небо в чашечке цветка", " Красота пустыни в глазах бедуина". Мелодии, комфортно и радостно воспринимаемые людьми такого цветовыбора - блаженно прекрасная тема из средней части Фантазии-экспромта Шопена и Адажио Пятого концерта Бетховена (Ромен Роллан говорил о голубом небе, как о высоком образе этой мелодии Бетховена). Тональности синего цветовыбора си, фа диез и до диез мажор. ЗЕЛЕНЫЙ цветовыбор по Люшеру - символ волевой рациональной структурности личности. В искусстве этот психологический уровень отражен в музыке Баха, книгах Шопенгауэра, Руссо - это мир мудрости. Ему соответствуют тональности фа, до, соль мажор, что совпадает с выбором Бетховена, написавшего в фа мажоре свою " Пасторальную симфонию ". Связь понятия " пастораль " и зеленого цвета не нуждается в доказательстве, инстинктивный выбор цвета и тональности говорит о гениальном чутье великого музыканта и о цветомузыкальной интуиции любого подсознания. Ключевой мелодией уровня стал Экспромт доброго и мудрого Шуберта. В его музыке струится ручей, течет река, утешающая человека. Частый выбор людьми этой группы картины Левитана "Березовая роща" полностью сливается с понятиями зеленый цвет и " пастораль " выявленными в цветовыборе и музыке. Афоризм, предпочитаемый людьми зеленого цветовыбора -мудрость Канта " Две наиболее удивительные вещи в мире - звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас". Ж Е Л Т Ы Й цветовыбор по Люшеру отражает уровень сангвиника, ключевая эмоция -смех, ритм живой жизни хорошо выражен в понятии "скерцо" . В искусстве это мир комедии, Пушкина и Моцарта, Гаргантюа и Уленшпигеля. Образ радостно смеющегося мировосприятия несут тональности ре, ля и ми мажор. В ре мажор написана " Ода к радости" Бетховена. Картины, наиболее часто выбираемые этой группой, несут образ солнца. Ключевой музыкальной мелодией стала Прелюдия ля мажор Шопена с ее солнечной радостью. Афоризмы выбираемые при таком цветовыборе - "смех - солнце" И наконец, К Р А С Н Ы Й цветовыбор с его неистовой энергией - мир огня, страстей. В искусстве это мир Вагнера и Листа, неистового Ван Гога. Тональная основа ми бемоль, ля бемоль, си бемоль мажор, в которой написаны знаменитые марши из " Аиды " Верди и " Фауста" Гуно, " Героическая симфония" Бетховена, полностью реализует этот уровень мировосприятия. Картину дополняет выбор героического афоризма: "Мужчина идет, пока не устанет, а потом должен пройти в два раза больше " или "Северный ветер рождает викингов ". Ключевой мелодией стала тема Ноктюрна Шопена (ми бемоль мажор), излучающего вольность и широту, а также мелодия Второго скрипичного концерта Паганини, чья огненная энергия не нуждается в комментариях. Цвета Люшера и связанные с ними явления - психологическое состояние, круг установок, желанные образы искусства, отношение к миру , желания и проблемы- все это ступени эмоциональной жизни. Я назвал их ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ уровень. Понятие психологического уровня позволила создать систему индивидуальной арттерапии для психологической помощи пациентам. Владимир Михайлович Элькин – врач, кандидат медицинских наук, психотерапевт, музыкант, музыкальный терапевт, член Арт-терапевтической ассоциации. Автор 80 научных работ, книг: «Целительная магия цвета и звука», «Театр цвета и мелодии ваших страстей». Находится в переписке с М.Люшером, создателем цветового теста.
Источник: Психологическая газета. Электронная версия. 2010.